张稏林：以誌十年

　　“人生有几个十年“?勤勉也罢，荒废也罢。十百千万，在时间上凑个整数时，人自会有一种临界幡然的念想。

　　2019年1月某日，我正在贵阳公干，忽然接到老张的电话。说她正在做一个画展，同时出一本画册，邀我给写个小序。问为何要做这个展?她说：“以誌十年!”听闻“十年”一词，我既有惊愕遂又慨然。2008年老张从贵州南下广东中山创业做灯，到2018年正好十年。十年时间，老张从画画而转去做灯，创立了“宅本”品牌，以升级为为更多人的家庭梦想而奔波的成功人士，并且还没有荒废画艺。

　　而我，2008年从天津南下杭州继续求学从艺，期间又到贵州任职，来来往往，至2018年也恰好十年，且正好刚在杭州为家师操办了“中国思想与绘画研究方向十周年学术论坛”。又因业务所迫去做与自己本心无干系的绘画图像数字化，整日为“争基金”而抓耳挠腮，已极少摸毛笔写画。岂能不惊愕与慨叹?这难道真是所谓的“天职天命”?又不知老张是否也会有同感?

张稏林“以誌十年”个人画展

　　回想我与老张相识，是于2015年黔南画家在珠海古元美术馆的一次展览。当时我是参展人，而老张是特邀嘉宾，我们是一见默契。此后因我还在杭州读学位，所以相见相聚似仅一次，相知全赖朋友圈中的图文，而情意却已全然老友。她发图文最勤，从中我得知她当下的事业是做灯饰，常奔走全国经营商务，事业颇具规模;从中又见她闲暇常旅游跋涉，探亲会友，茶酒美食，于生活热情盎然;更多的却是见她挥笔写画，出手迅捷，远胜我周边的大部分职业艺术家。

　　老张本是学画出身，有师承的童子功，能作诗，不过我还没看到过。按时下的说法，画画对于她多界定为业余爱好，但我却不得不说，在中国文化中这是一种误解。“业余爱好”或者“消遣方式”这种说法来自于欧美，即如丘吉尔于绘画。(1921年丘吉尔为《海滨》撰写了文章《绘画作为消遣》Painting as Pastime)。理论家会解释为，这是因现代社会分工越来越细化，使得人的才能越来越专精所导致。

张稏林“以誌十年”个人画展

　　实则不然，对于西方人来说，绘画确实是一种消遣，因为他们的道德心性修持依靠遵信基督教及其戒律。而中国传统社会的道德心性修持，魏晋之前的贵族精英或还有赖天道神灵，晋唐时则依托佛教戒律，而宋元以来尤其是清代的文士，多半正是依赖书画。他们的生活，每日必读圣贤书，静坐冥想天道人心;克己明志、排忧畅怀与案牍文牒共用一支笔一砚墨;闲适时，临一则法帖，抄一段圣贤诗文，怒写竹喜画兰;书斋厅堂悬一幛云山雪景，忙碌中回头侧目，即如身在名山江湖。(这仅是就自律向善者说，放纵堕落者自然不是，并且因无有宗教信仰故而会更加的猖狂无忌。)

　　所以，中国宋元以来的绘画正统，画家主体是文士，而绘画本就是士人的才能之一，也包括为官，只有隶卒才是真正的职业人士。也正因为如此，蔡元培才会提出“以美育代宗教”的主张。

张稏林“以誌十年”个人画展

　　所以，老张作画极重法度与才情，这自是书画之本真。而绝非所谓的意笔草草聊以自娱，或奇技重手炫媚于人，一笔一划既求真意抒写，一色一墨也见志趣蕴藉。因无物累故可以挥洒，油画水彩自是从前专学，书法、山水、花鸟却是师承与性灵。如此则我若说为名家自是欺世，但聊以自赏乃是真画。故而，老张对于绘画是十分认真看中且自信的，只是她未必自觉这份认真是源自于文化的基因。她也曾在电话里与我说，她非常看不惯那些以绘画为业的人却对于绘画没有真情，更痛心于以书画教人者缺无真才实学。我即暗嬉笑，阅历至如今，竟然还是一“愤青”。

　　转念又理解，人生境界一步一重天，一步之差梦想不见，责任与使命并不是人人皆能感受得到。如今的她，已然超出了个人财富欲求的界限，肩上开始承载他人生活的理想与梦想，愤慨自是从这份使命与责任心中发出。若说两宋之前中国是贵族世家子弟为社会精英主体，宋元明清的社会精英主体是文士，当代社会精英的主体则是商人。这无须强装斯文而讳言，因为谁是主体谁就要背负时代的使命与重任。

张稏林“以誌十年”个人画展

　　老张创业，立心是“以家宅为本，赋予家以艺术”，愿人情憩于家宅，乐美于生活。虽然命运催使她走上流浪，客居于他乡，奔走于都市乡野，但或许做一“宅女”才是她的情愫。当“宅家”成为生活的目标，人即为家而生活，宅于家即为安乐，一杯一盏静享甘醇，休憩之间洗心涤虑。反观世间，有多少人却是为了事业而离家，以事业为生活。于是，以家宅为羁绊，饮食为负累，情亲为苦楚，以享受生活为奢望，生命则成一苦旅，而岁月即是一放逐。

　　过去的十年，老张或许是懵懵懂懂中挣得了一份荣耀，却未曾想到这并不是一条走向自由与轻松的路途，而如今的她也已自觉责任与使命。驻足此刻再展望未来之十年，中国精英人士的文化觉醒已成大势，一言一行一事，问自我、问源起、问将来，此又未尝不是文化层面的回家与以家宅为本?

　　行文至此，恰是己亥年正月初五，天降瑞雪，而我亦陪伴父母在天水故里。