艺术空间|几何与光线的灵魂魔术师贝聿铭

　　当提起卢浮宫时，首先浮现于你脑海中的，会是什么?

　　是达芬奇的《蒙娜丽莎》，还是断臂维纳斯雕像?

　　然而对于大多数人来说，伫立在宫墙间的玻璃金字塔是卢浮宫留给他们最深的印象。作为博物馆新建的入口，玻璃金字塔与罗浮宫原有的古典建筑交相辉映，让博物馆更好地接纳日益递增的客流量。

　　然而不同于今时世人的盛赞，在 30 年前，玻璃金字塔和其创作者世界著名美籍华裔设计师贝聿铭却是饱受争议的存在。彼时的法国，90% 的群众极力地反对这位东方面孔的设计师，认为他那“不伦不类”的作品将会毁掉整个巴黎。

　　(图片来源于网络，贝聿铭)

　　- 建筑界巨星从何而来?-

　　1917 年，贝聿铭出身于苏州望族。得益于优越的家庭环境，幼年时的贝聿铭备受中国文化的熏陶，在苏州狮子林中成长，见惯传统窗棂飞檐。

　　后来，贝聿铭随父到香港生活，香港的城市化和现代主义建筑为贝聿铭打开了新世界的大门，重新构建了他的建筑美学。这些早年生活对他的建筑风格有着深刻的影响，以至于在他的诸多建筑作品中，现代主义与东方神韵有迹可循。

　　(图片来源于网络，20 世纪香港旧照)

　　1935 年，他赴美留学，先后在麻省理工学院和哈佛大学进修建筑学。时至今日，这两所高校的建筑专业仍然是全世界顶尖水平，培育出 Philip Johnson 等众多建筑大师。

　　(图片来源于网络，约翰·肯尼迪图书馆)

　　(图片来源于 New York Times，肯尼迪总统夫人杰奎琳与贝聿铭)

　　1964 年，得于总统夫人杰奎琳(Jacqueline Lee Bouvier Kennedy Onassis)的赏识，贝聿铭从一众知名设计师中脱颖而出，被委以重任，为纪念已故美国总统约翰·肯尼迪(John Fitzgerald Kennedy)设计了约翰·肯尼迪图书馆。这座建筑由于设计新颖、造型大胆，被公认为美国建筑史上最佳杰作之一，贝聿铭也因此获得美国建筑学会金奖 。

　　(图片来源于网络，华盛顿国家艺术馆东馆)

　　从建筑学生到建筑大师，贝聿铭从未停止前进的脚步。由他设计的华盛顿国家艺术馆东馆于 1979 年落成，为他一举拿下建筑学界的诺贝尔奖——普利策建筑奖。普利策建筑奖给予了贝聿铭至高无上的评价：“他创造了本世纪最美丽的内部空间和外部造型”。

　　至此，贝聿铭声名大噪，风光无两，被誉为“现代主义建筑最后的大师”。

　　(图片来源于网络，华盛顿国家艺术馆东馆)

　　(图片来源自 Ezra Stoller ，贝聿铭在华盛顿国家艺术馆东馆)

　　- 争议之下的建筑师风骨 -

　　虽然贝聿铭早已将建筑学界许多大奖收入囊中，在建筑学界甚至是全世界享有着极高的声誉，但并非所有人都能接受这位东方设计师。

　　1980年，经多方人士的一致推荐，法国总统密特朗(François Mitterrand)打破法国惯例，不通过公开竞争便直接邀请贝聿铭参与扩建卢浮宫项目。

　　(图片来源于网络，卢浮宫旧址)

　　此消息一出，瞬间引起了法国人民的愤怒。《艺术爱好者》杂志质疑道：“为什么密特朗必须选择一位日裔美国建筑师(原文如此)。”贝聿铭的儿子贝建中曾回忆道：“当时法国人真是目瞪口呆，甚至恼羞成怒，大叫怎么叫一个华人来修我们最重要的建筑，贝聿铭会毁了巴黎。”

　　针对贝聿铭华人身份的争议仍在持续，另一边贝聿铭的设计图激起了更大的火花。九成法国人民表示反对，表示不能接受和面对“不伦不类的现代建筑”。《法兰西晚报》更是声明，这对于神圣的卢浮宫来说，简直是个“残酷的暴行”。

　　(图片来源于 Pei Cobb Freed & Partners)

　　面对众多的争议，贝聿铭坚持和保留了自己的设计意见。比起辩驳争议，他更在意的是怎么样才能最大限度地展现卢浮宫的魅力。为此，他建造了一个 1：1 的玻璃金字塔模型进行公开展示。当时，总计 6 万名巴黎民众参观了这一实体模型，并进行了全民公决——最终，贝聿铭用他的实力和作品征服了法国人。

　　这座被称为“不伦不类的现代建筑”的玻璃金字塔之所以能被世人接受和称赞，有千万个理由。其中一点，便是它虽特别，但并不喧宾夺主，抢了罗浮宫古典建筑的风头。

　　(图片来源于网络，玻璃金字塔)

　　玻璃金字塔整体展现为四棱锥，映射古埃及金字塔的建筑符号;而以菱形的玻璃的设计，加强了建筑的现代感。古代与现代的建筑符号相呼应，给人以贯穿古今的感觉。

　　(图片来源于网络，玻璃金字塔)

　　同时，在建材选择上，他采用了钢和玻璃，让建筑更具现代感的同时，减轻建筑物的体量感，避免关注的重点从宫殿偏向玻璃金字塔。玻璃的通透也让光源与空间结合，大量的光线可以通过玻璃金字塔射入地下展厅，让过去的历史晒晒今天的太阳;光的折射让玻璃上映射出的巴黎变幻多端的天空、宫殿的深沉色彩，使得建筑与环境融为一体，仿佛光影的交响曲。

　　(图片来源于网络，玻璃金字塔内部)

　　- 光、影、线的魔术师 -

　　贝聿铭常说：“光很重要。没有了光的变幻，形态便失去了生气，空间便显得无力。”

　　在贝聿铭的其它著名设计中，也可以看得出他的现代主义设计美学理念，即采用玻璃钢材、几何构造达到光的变幻效果。

　　(图片来源于网络，香港中银大厦)

　　(图片来源于网络，香港中银大厦)

　　在他的著名设计香港中银大厦中，采用了八篇平面支撑和五根型钢混凝土柱。整座大厦的立面，均以蓝灰色玻璃作为幕墙，贯穿以规范的 45° 角的斜向装饰线，使由下至上产生重叠感，但又在重叠中发生变化，从而有了向上的动感，展现如竹破土的气势。

　　(图片来源于网络，美秀美术馆)

　　位于日本的美秀美术馆不算他创作中知名的一个，但设计难度很大。由于美术馆位于自然保护区，因此 80% 的建筑主体不得不位于地底下，贝聿铭采用外型崭新的铝质框架及玻璃天幕，最大限度采光，再配上 Magny Dori 石灰石，及专门开发的染色混凝土等暖色物料，使得整体风格更偏日系。

　　(图片来自 Kerun Ip ，苏州博物馆)

　　(图片来自 Kerun Ip ，苏州博物馆)

　　除了坚持着现代主义风格，贝聿铭也在他不少的建筑作品中注入东方的诗意。

　　在其代表作苏州博物馆的设计中，贝聿铭运用三角形玻璃为媒介传递光线，建筑群几何形坡顶体现了错落有致的传统江南斜坡屋顶建筑特色，与周边历史建筑完美融合。在中央大厅和许多展厅中，屋顶的框架现有大小正方形和三角形构成，框架内的玻璃和白色天花板互相交错，给人奇妙的视觉感受。

　　(图片来源于 Heung Shing Liu/Associated Press，香山饭店)

　　(图片来源于网络，香山饭店)

　　他的另一著名设计香山饭店中，用简洁朴素的江南民居为外部造型，将西方现代建筑原则与中国传统的营造手法，巧妙地融合成具有中国气质的建筑空间，内有十八景观、山石、湖水、花草、树木与白墙灰瓦式的主体建筑相映成趣，阳光透过玻璃屋顶泻洒在绿树茵茵的大厅内，明媚而舒适。

　　到人生后期贝聿铭已不需要再证明自己，他致力于博物馆的打造，期待有更多人能看见瑰丽的艺术与宝贵的文化，从卢浮宫玻璃金字塔，到伊斯兰艺术博物馆，通过光影艺术，他像一位时间的魔术师，将历史的故事暴露在现代的眼睛下，将人类最杰出的作品展现给最多的人看。